横田先生に初めてお目にかかった最初のサプライズは、気さくでお年を感じさせない若さだった。５０代にしか見えないのは管理社会の垢に塗れずひたすら美を追い求められている為かなと勝手に失礼なことを思いながらアトリエへ。次なるサプライズは壁面に並べられた１千を超える岩絵の具の壜や桐の箱。中は孔雀石や藍銅鉱から作られた群青、プラチナの色、煤(すす)で作られたダイヤモンドブラック、水晶の粉や牡蠣の殻、砂漠の砂、そして金箔等など。これらの天然絵の具を水膠(にかわ)で沢山の皿に溶き、連筆など様々な物珍しい筆で和紙に貼り付けていく描法を実際に見せていただき、洋画にない透明感や色の深み・階調、これまで美術館や床の間で出会った掛軸や、屏風、水墨画では知りえなかった横田流日本画技法の素晴らしさを初めて目の当たりにした。こういう機会を与えていただいた先生と原氏に感謝の念多々。

　制作中の絵は信州の風景画であったが、これまで北海道、信州、佐渡、隠岐、九重を旅され、名も無き風景に自然の厳しさ、畏敬の念を感じ筆を運んいらっしゃるとのこと。東京での２５年を経て、このアトリエを築かれ製作の傍ら中国新聞文化センター・福山市民交流館やピカソ塾で多くの人々に日本画の素晴らしさを教えて25年、今や広島の日本画壇の要(かなめ)になられている。