どんな絵を描いていても、それはすべて自画像。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　自分の内面を表現しています。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　広島市内から南東へ快晴の海岸線を走った。呉市内から複雑な坂道を登ってアトリエに到着した。真夏の日射しをうけて出迎えてくださった先生は黒の衣服。少しも暑そうに見えず、さらりと着こなされていた。

　入ってすぐ、イーゼルに乗った水彩の画面が最初に目を捕らえた。近寄ると広い余白の中程に、描写し尽くされ、すでに香るばかりの白百合が二輪。下描きの線も、あたりをつけた薄い筆跡さえ見当たらない。「画面の構成は頭の中に既にあるのです。直接描いていくのは、初めに抱いたイメージが、あたりをつけ、下描きをしていく課程で消耗してしまうのを防ぐためです。そうすることで筆に勢いを出して、偶然出た形も生かしながら全体を仕上げていくようにしています。」と穏やかな語り口で何でもないことのように話される。

　近年の先生は主に、崩落と再生を象徴するトマトの群生を大画面で描いた作品や、緻密な筆致で描かれる繊細な花や植物などの小品を描かれている。「引き抜かれて枯れ果てたかに見えるトマトの群生は、まとめて積まれている状態でさえ新たに実を赤く成熟させるほどの生命力を持っています。花にも強いというイメージを感じます。また、どんな絵を描いていても、それは私自身の不安感や再生への願いなど、内面の発露となり、全ての絵が自画像なのです。」訪ねた日、ちょうど三良坂平和美術館で「明日への輝き・平和展」が開かれている期間だった。星加先生が発表されている作品は「裂」。渦巻き、膨れあがるトマトの群生。はじけてしまう赤い実。キノコ雲に見立てられたそれは、画面の下小さく水平線を従えた原爆ドームの上で、大きくうねっている。

　新協美術会で委員をされ作品を発表する他に精力的に公募展に出品され、数多の賞を受けている。「自分がどこまでできるのか。確認するために自分で締め切りをつくって追い込んでいく。絵を見てこまめな性格に見られがちですが、実はそうでもないんですよ。だから作品をつくる状況を設定するんです。」

　苦楽を共にされた奥様との間にお子様が４人。それぞれのアートの道を歩んでいきそうとのこと。先生の絵画への姿勢があまりにも自然なため、それは素直にそうなっていくのだと思いながらアトリエを後にしました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

＜文・泉尾／写真・原＞